Willkommen zum Kommentar zu Susi und Strolch 2.
Ich bin Darrell Rooney, der Regisseur.
Ich bin Steve Trenbirth, der Animationsregisseur.
Und ich bin Jeannine Roussel, Co-Regisseurin und Produzentin.
Im ersten Film gab es eine schöne Landschaft
die Strolch Susi zeigte, um ihr zu zeigen, wie frei seine Welt ist.
Als wir überlegten, wie der Film beginnen sollte
entschieden wir uns für dieselbe Landschaft.
Von da gingen wir weiter Richtung Stadt und Menschen.
Dann stellen wir die Familie vor, die Stars des Films: die Hunde.
Das ist Strolchi, eines der vier Babies von Susi und Strolch im ersten Film.
Hinter dieser Aufnahme steckt eine symbolische Bedeutung.
Strolchi ist fast ein Teenager und sucht nach seiner Unabhängigkeit.
Der Film spielt am Unabhängigkeitswochenende.
Das spiegelt seine Sehnsucht nach Unabhängigkeit wider.
Wir wollten zeigen, wie verspielt und sorgenfrei und frech er ist.
Wir wollten das Gefühl der Unabhängigkeit vermitteln.
Später verliert er seine Unabhängigkeit
und fühlt sich in der Familie gefangen.
Hier sehen wir ein paar Figuren des Originalfilms.
- Genau. - Jock, Pluto, Susi und Strolch.
Jim und Schätzchen.
Die drei Mädchen Annette, Colette und Danielle und natürlich Strolchi.
Mir gefällt, dass die Figuren in Zeichentrickfilmen nicht altern.
Sie können heute so jung aussehen wie vor 50 Jahren.
Strolchis wohlerzogene Schwestern: Annette, Colette und Danielle.
Für mich sind sie die Stars des Films.
Bei einer Fortsetzung zu Susi und Strolch
hat man reichlich Material.
All die Hintergründe, Figurendesigns und Layouts.
Man weiß, wie der Film und die meisten Figuren aussehen werden.
Unser Ziel bei diesem Film war
so viel wie möglich zu übernehmen.
Das hier ist sechs Monate nach dem Ende des ersten Films.
Wir wollten diese Welt möglichst originalgetreu nachbauen.
Wir benutzten Originallayouts und orientierten uns an den Hintergründen.
Wir wechselten so oft wie möglich den Hintergrund von Tag auf Nacht.
Dank moderner Technologie sieht der Film dem Original so ähnlich.
Tapeten und Teppiche entstanden digital.
Das wird dann entsprechend perspektivisch gestreckt.
Dadurch sehen Wände und Teppich perfekt aus.
Als 1955 der Originalfilm entstand, gab es diese Technologie nicht.
Sie mussten all die Details des Hauses
- von Hand machen. - Das ist schwierig!
Wir hatten das Vergnügen
uns im Disneyarchiv
die Originalhintergründe anzusehen.
Wir wollten hier Strolchis Persönlichkeit vorstellen.
Sie gewinnt später im Film an Bedeutung.
Er fühlt sich gefangen und will Unabhängigkeit und Freiheit.
Er hat die besten Absichten, er will nur Spaß haben.
Aber er verärgert immer Jim oder Schätzchen.
Strolch sagt, spiel mit Junior und er macht versehentlich Jims Hut kaputt.
Strolchi hat alle seine Hüte kaputt gemacht.
Was Strolchi am meisten hasst
ist gebadet zu werden. Das kann er nicht ausstehen.
Im Gegensatz zu seinen Schwestern hasst er Baden.
Jim wäscht ihn hier gründlich.
Später, als er den Ball aus dem Fenster wirft
rennt er als Hund natürlich hinterher.
In dieser Szene ist viel Schlamm.
Dazu machen wir erst die Animation mit Strolchi.
Zunächst arbeiten wir mit groben Skizzen.
Wir verfeinern das Bildmaterial.
Die Effekte kommen am Schluss dazu.
Die Trickzeichner haben alle Zeichnungen vor sich.
Erst dann zeichnen sie den Schlamm ein.
So fügt sich alles ineinander.
Das ist wohl Strolchis schlimmster Moment im Film.
Er wird hier festgekettet.
Danny Troob, der die Musik schrieb
gab uns hier eine Art Totenmarsch für Strolchi.
Im Gegensatz zu Strolchi werden seine Schwestern gerne gebadet.
Ich möchte was über das bunte Fenster sagen.
Ich erinnere mich gut daran, als Kind den Film gesehen zu haben.
Das Licht, das durch das Fenster fällt, machte großen Eindruck auf mich.
Ich bin froh, dass wir in diesem Film eine Szene haben
in der Susi und Strolch sich an dem Fenster unterhalten.
Wir sehen wieder dieses gefilterte Licht.
- Für mich ist das der Disney-Zauber. - Ja, das ist wahr.
Das Original ist ein zeitloser Klassiker
an den sich jeder gerne erinnert.
Die Geschichte ist sehr charmant.
Das gelang uns auch mit diesem Film.
Hier verschlechtert sich
die Beziehung zwischen Strolch und Strolchi.
Strolch guckte aus dem Fenster
und fand, dass er zu streng zu Strolchi war.
Er will das wieder gutmachen und bringt Strolchi was zu essen.
Strolchi will nichts mit seinem Vater zu tun haben.
Er glaubt, sein Vater ist Schuld, dass er draußen angekettet ist.
Es ist nett, wie Strolchi sich hier verhakt
und Strolch ihn befreit.
Strolchi merkt nicht, dass sein Vater ihm während der Unterhaltung hilft.
- Ging es dir auch so? - In deinem Alter war ich genauso.
Dieses typische Kratzen kommt im Film viermal vor.
Es ist wichtig.
Wir verdeutlichen damit die Ähnlichkeit zwischen Strolchi und Strolch.
Strolch redet hier offen mit ihm.
Er erklärt ihm, wie wichtig es ist, zu einer Familie zu gehören.
Die Welt ist gefährlich.
Strolchi will seinem Vater erklären, wie er sich fühlt.
Er fühlt sich dort nicht wohl.
Er will, wie er sagt, wild und frei sein.
Es war eine Herausforderung
eine neue Seite von Strolch zu zeigen.
Im ersten Film ist er ein unabhängiger Gene-Kelly-Typ.
Hier ist er ein Vater und das zeigt ihn von einer ganz anderen Seite.
Das war nicht einfach für uns.
Wir kannten ihn so nicht. Das war eine Herausforderung.
Es funktioniert. Ich kenne Leute, die "relaxed" waren.
Wenn sie Kinder haben, ist das plötzlich anders.
Hier sieht Strolchi seine zukünftige Partnerin.
Das ist Engel.
Hier sieht man den Wagen eines Hundefängers.
Das ist ein brandneuer Wagen.
Er ersetzt die Kutsche, die am Ende des ersten Film zerstört wurde.
Der Hundefänger basiert auf einem Schauspieler namens Don Knotts.
Wir wollten Don Knotts‘ Humor einfangen.
Aber er sollte für die streunenden Hunde bedrohlich sein.
Engel wurde nach dem Vorbild eines Spitzes gezeichnet.
Wir sehen sie hier zum ersten Mal in Großaufnahme.
Sie wird Strolchis Partnerin.
Was an Engel so witzig ist, und was mehrfach im Film vorkommt
ist, dass sie den Hundefänger in den Hintern beißt.
Hier ist Buster, der Bösewicht des Films.
Er ist eine Mischung aus Dobermann und Rottweiler.
Er ist nicht so schlank wie ein Dobermann.
Er ist sehr egoistisch. Er denkt nur an sich.
Er terrorisiert alle.
Ich mag, wie Buster aussieht
und die Stimme, die Chazz Palminteri ihm gibt.
Mir gefiel, wie er die Worte aussprach und Persönlichkeit einbrachte.
Das holte das Beste aus den Zeichnern heraus.
Jetzt hat Strolchi gesehen, was er will.
Er singt: Die Welt ohne Grenzen und Zäune
von Norman Gimbel und Melissa Manchester.
Darin drückt er aus, was er will.
Wir gehen vom wirklichen Leben, in dem er hinterm Zaun angekettet ist
in eine Fantasiewelt, in der er ohne Kette und Leine
erlebt, wie es draußen ist.
In dieser Sequenz war die Herausforderung
eine wirkliche und eine Fantasiewelt zu schaffen.
Im Song geht es darum, was Strolchi sein will: Ein streunender Hund.
Er fühlt sich gefangen. In der Realität ist er angekettet.
In der Fantasiewelt verliert er die Kette und ist frei.
Hier macht er nie was falsch.
Er läuft sogar schneller als Buster.
Eyvind Earle inspirierte den Hintergrund für diese Szene.
Eyvind Earle war in den 50ern ein Designer bei Disney.
Er kreierte den Stil für Dornröschen.
Er wurde später selbständiger Zeichner.
Seine Arbeit ist fantastisch.
Im Song geht es darum,
dass Strolchi zu den streunenden Hunden gehören will.
In dieser Welt lebt er seine Fantasien aus.
Er bewundert Buster.
Sie wühlen im Dreck, wofür Strolchi zu Hause immer Ärger bekommt.
Er will "wild und frei" im Dreck wühlen.
Wir wollten mit dem Song zeigen, wie Strolchi sich fühlt
und ihn in die bestmögliche Situation versetzen.
Das ist ein guter Kontrast dazu, als er ein streunender Hund sein will
als er später das Lied der streunenden Hunde singt.
Ihr könnt mir keine Vorschriften mehr machen!
Mir gefiel, dass es in der Geschichte um einen Ausreißer geht.
Mein Bruder lief als Teenager von zu Hause weg.
Das beeinträchtigt meine Familie heute noch.
Ich dachte, ich könnte diese Erfahrung in die Story einbringen.
Ich finde, Teenager sollten nicht von zu Hause weglaufen.
Das ist meine kleine Warnung.
Eine interessante Anekdote um Susan Edmunson, die Cutterin
Wir brauchten ein Quietschen. Engel jagt hier Ratten
was Strolchi sehr beeindruckt.
Susan hatte eine quietschende Spielzeugmaus auf dem Computer.
Wir kreierten damit das Quietschen der Ratten.
Hier lernen Strolchi und Engel sich kennen.
Eine klassische Kennenlernszene. Sie schätzen einander ab.
Es ist Strolchis großer Moment.
Er ist frei. Er hat, was er immer wollte.
Und er macht sich lächerlich.
Er macht das sehr gut!
Strolchi versucht, Engel zu beeindrucken.
Das ist ein wichtiger Moment des Films.
Engels Charakter wird hier etabliert.
Sie läuft durch diesen Hindernisparcours
und zeigt Strolchi, dass sie ein echter Straßenhund ist.
Strolchi verpatzt das völlig.
Er ist kein guter Straßenhund.
Wir wissen, dass Engel ein streunender Hund ist
aber sie macht sich nicht über ihn lustig.
Hier erahnen wir eine Seite von Engel, die wir noch nicht kennen.
Das kommt erst später im Film raus.
Die Autos in der nächsten Szene wurden für diesen Film kreiert.
Die Zeichentrickbranche hat sich mit den Computern entwickelt.
Viele Leute glauben, die Zeichnungen werden auch per Computer gemacht.
Aber alle Figuren und Effekte wurden hier von Hand gezeichnet.
Einige Effekte entstanden im Computer.
Aber die Computer halfen uns nur, das Aussehen des Films zu verbessern.
Hier entdeckt Strolchi die Streuner auf dem Schrottplatz.
Er läuft durch das Rohr und sieht
Es ist wie Disneyland für ihn.
Er sieht, wie die Hunde Sachen machen
für die er zu Hause Ärger bekäme.
Das gefällt ihm. Dieser Moment ist wichtig.
Wir sehen mehrfach die Hunde miteinander.
Sie zerbrechen Flaschen, zerreißen einen Hut und springen auf ein Sofa.
Er denkt:
"Das ist toll, das ist genau, was ich will."
Das gefällt ihm. Das zieht ihn an.
Besonders, da er schon immer frei sein wollte.
Das ist die "Sahne auf dem Kuchen".
Hier wird ihm bestätigt, dass er das will.
Das ist Busters Welt. Alle lieben ihn.
Buster glaubt. Engel sei seine Freundin.
Engel sieht das anders. Sie ist unabhängig.
An bestimmten Stellen werden einzelne Figuren hervorgehoben.
Engel hat eine Vergangenheit, wie wir später erfahren werden.
Das ist einer von Strolchis großen Momenten.
Es ist eine meiner Lieblingsszenen.
Alles, was er wollte, ist dieses Hunderudel zu treffen.
Er ist aufgeregt und jault und plötzlich stoppt alles.
Die Stimmen der Schrottplatzhunde sind:
Mickey Rooney, Bill Fagerbakke
Bronson Pinchot
und Ruby, die kleine Schlampe, wird von Cathy Moriarty gesprochen.
Mein Herz schlägt für dich, kleines Hündchen.
He, Ruby! Ich hab hier das Sagen.
Chazz Palminteri ist Busters Stimme.
Chazz nahm diesen Job an
hauptsächlich, weil er einen 3-jährigen Sohn hat.
Chazz sagte: "Mein Sohn kann sich keinen meiner Filme ansehen.
Deshalb möchte ich einen Zeichentrickfilm machen".
- Ich bin kein Haustier! - Ach nein? Das Halsband
Hier war es wichtig, die Figuren hervorzuheben.
Der Hintergrund ist voll Schrott.
Es war wichtig, dass die Figuren sich davor klar abzeichnen.
Wir änderten die Farben ab und kreierten einen Spotlighteffekt
wo die Figuren sich gerade befinden, um das Auge dahin zu lenken.
Das sieht beeindruckender aus.
Damit gaben wir den Szenen den letzten Schliff.
Die Streuner vom Schrottplatzverein
ist ein bedeutender Moment für Strolchi.
Buster und die anderen Hunde bewältigen gewisse Hindernisse.
Der Song erklärt, wie das Leben eines streunenden Hundes aussieht.
Beim Singen bewältigen sie den Parcours des Schrotthaufens.
Sie machen das ganz lässig.
Strolchi fällt es schwer, den anderen Hunden zu folgen.
Er ist fast eine Witzblattfigur.
Er hat eindeutig nicht das Zeug zum streunenden Hund.
Es ist witzig, wie Strolchi ins Godfischglas fällt.
Buster schob das Fass auf ihn zu.
Sein Kopf kommt hoch
und er versucht, mit den Schrottplatzhunden Schritt zu halten.
Das fällt ihm sehr schwer.
Sie fallen die Treppe runter
in einen Kleiderschrank. Als die Tür aufgeht, trägt er ein Kleid.
Er sieht immer ein bisschen dumm aus.
So ist er. Er hat noch nicht das Zeug zum Schrottplatzhund.
Buster weiß das und stellt ihm beinahe Fallen.
Wir erwähnten die mit Computergrafik kreierten Fahrzeuge.
Das gilt auch für dieses Rad, durch das Strolchi nicht kommt.
Hier sitzen die Hunde auf einem per Computer kreierten Auto.
Das Auto ist aus dem Originalfilm.
Wir nahmen das Modell und kreierten per Computer ein Auto.
Wir ließen es hin- und herschaukeln und fügten später Figuren ein.
Hier dreht Buster sich auf einem Brett.
Francois holt sich hier einen mächtigen Stromschlag.
Dadurch leuchtet das Licht auf.
Das ist ein schönes Ende für diesen fantastischen Song.
Am Ende spricht Engel
mit Buster und gibt ihm die Idee mit dem Test.
Buster weiß, dass Strolchi nicht bereit ist, einer von ihnen zu sein.
Er muss sich erst profilieren, bevor er in Erwägung gezogen wird.
Toll! Zu Hause dürfte ich das nie!
Du willst also ein Schrottplatzhund sein.
Er hat das Zeug dazu, ich hab ihn in der Gasse gesehen.
Hier fällt Strolchi auf den Deckel der Mülltonne und in eine Feder.
Er steht ziemlich dumm da.
Er dachte wirklich, dass er in der Gasse
ganz gut war.
Er beweist Buster, dass er absolut kein guter Schrottplatzhund ist.
Im Gegensatz dazu balanciert Engel seitlich auf dem Rand einer Mülltonne.
Sie sieht sehr elegant aus.
Das ist ein guter Kontrast zwischen den beiden Figuren.
Man sieht, wie unvorbereitet Strolchi für die Welt der Schrottplatzhunde ist.
Er kann noch nicht einer von ihnen sein.
Diese Abgangsszene ist mir wichtig, weil man sieht
dass Buster den Kleinen witzig findet.
Strolchi bewundert Buster.
Bei Zeichentrickfilmen macht man eine vorläufige Dialogaufnahme.
Manchmal nehmen wir unsere eigenen Stimmen. Ich war Pluto.
Er redet so
Aber Jock kann ich nicht machen.
Wir wollten die Persönlichkeiten
von Pluto und Jock aus dem Originalfilm beibehalten.
Die Persönlichkeiten passen gut zueinander.
Wir bemühten uns, ein Gefühl dafür zu bekommen
und das einzufangen.
- Mit ihm kann man nicht leben. - Strolchi wird Ärger kriegen!
Ich liebe die drei Schwestern. Dies ist eine meiner Lieblingsszenen.
Die drei Mädchen sind sehr gut animiert.
Sie ähneln sich, aber Persönlichkeit und Design sind individuell.
Ihre Ohren sind unterschiedlich geformt und unterschiedlich lang.
Aber besonders ihre Persönlichkeiten.
Wir fügten hier ein paar Szenen hinzu, weil sie so gut zusammen spielen.
Wir wollten mehr von ihrer Persönlichkeit in den Film einbringen.
- Strolch, auf geht's! - Wer weiß, was er wieder anstellt.
Das ist Strolchis großer Test. Er ist in der Gasse. Er hat keine Ahnung.
Er kommt um die Ecke und da ist Gregor.
Hier kann Strolchi sich profilieren.
Buster hat ihm die Aufgabe gestellt und er lässt sich nicht abschrecken.
Gregor ist ein Killer.
Er denkt nicht nach.
Wir alle kennen Hunde, die beinahe menschlich sind.
Nicht Gregor. Er ist ein Killer, das sieht man ihm an.
Gregor entstand nach dem Vorbild eines Rottweilers.
Gregor sollte sehr gewichtig sein
und bedrohlich und gefährlich aussehen.
Er spricht nicht, er knurrt nur.
Das trägt zu seinem Charakter bei.
Er spricht durch Körpersprache und mit seinen Augen.
Er hat scharfe Zähne. Sogar Buster hat Angst vor ihm, das will was heißen.
All die anderen Hunde bewundern Buster.
Das unterstreicht, wie gefährlich Gregor ist.
Alle Hunden haben Angst vor Gregor.
Auch Strolchi.
Mrs. Mahoney hat Probleme mit ihrer Perücke. Das geschieht öfter.
Und da ist ein Pudel in der Tasche.
Strolchi schüttelt die Perücke ab und sie landet in der Gosse.
Das ist wichtig, wie wir später sehen werden.
Diesmal entkommst du mir nicht!
Hier gewinnt Strolchi Engel und die anderen Hunde für sich.
Er rettet Engel das Leben und Gregor wird gefangen.
Buster gefällt das nicht, weil er gegen die Regeln verstoßen hat.
Nur Buster glaubt daran
dass jeder Hund für sich selbst kämpfen muss.
Strolchi beeindruckt
Alle Hunde freuen sich, dass er Engel das Leben rettete, nur Buster nicht.
Buster passt das nicht.
Er ist sehr selbstsüchtig. Er will sich um sich selbst kümmern.
Die anderen Hunde sollen ihn verehren und das wurde ihm genommen.
Er ist nicht glücklich und will Strolchi noch eine Aufgabe stellen
bei der er versagen soll.
Busters Persönlichkeit ist von dem Glauben geprägt
dass er seine Probleme selbst lösen muss.
Die Hintergrundgeschichte dazu erfahren wir später.
Buster hat Probleme mit dem Tor.
Er muss Mooch um Hilfe bitten.
Der kräftige Hund läuft einfach durchs Tor.
Hier wird eine spätere Szene eingeleitet.
Dieses Motiv wird im Film öfter variiert.
Man erkennt den Kontrast zwischen Busters und Strolchis Intelligenz.
Und Strolchis Gefühle für seinen Vater werden geklärt.
Ich bin gestolpert!
Wir arbeiteten lange an dem Film.
Darrell begann das Projekt 1996. Zur gleichen Zeit
bat man ihn, an der Fortsetzung von Der König der Löwen zu arbeiten.
Er führte bei dem Film Regie und wir lernten uns kennen.
Nach Der König der Löwen 2 - Simbas Königreich
arbeiteten Darrell und ich 1998 an Susi und Strolch 2.
Wir machten das also in etwa zweieinhalb Jahren.
Unser Studio in Australien erweckte diese Figuren zum Leben.
Im ganzen Film sind Bilder von Strolchi
selbst wenn er nur zuhört, wedelt sein Schwanz.
Sie haben den Charakter eines jungen Hundes eingefangen.
Das ist wieder eine Fantasiesequenz.
Wir machten hier mit dem Design etwas ganz Bestimmtes
mit dem Hintergrund und den Figuren.
Besonders bei den Menschen wollten wir einen starken Kontrast.
Die Form ihrer Augen lässt sie für Strolch bedrohlich wirken.
Aber egal, wie viele Hindernisse Strolch in den Weg gelegt wurden
egal, wie viele Männer ihn jagten
Strolch ist clever genug, ihnen zu entkommen.
Das öffnet Strolchi die Augen.
Er sieht seinen Vater jetzt mit ganz anderen Augen.
Das geht jetzt aus der Geschichte hervor.
Wir wollten eine dunkle Sequenz.
Es sollte das Gegenteil
des Songs Welt ohne Grenzen und Zäune sein.
Hier verliert Buster die Beherrschung.
Er verriet, dass er Strolch von früher kennt.
Seither glaubt er, dass er seine Probleme alleine lösen muss.
Die anderen Hunde erkennen, dass er ungelöste Probleme hat.
Hier erkennt er Charakterzüge
von Strolch in Strolchi wieder. Zum ersten Mal
vermutet Buster, dass sie verwandt sind.
Er sagt hier eindeutig, was er von Haushunden hält.
Strolchi kennt jetzt die Wahrheit, leugnet aber, Strolchs Sohn zu sein.
Er muss jetzt nachdenken.
Das sind neue Informationen für ihn.
Hier haben wir einen ruhigen Moment mit Engel und Strolchi.
Sie enthüllen etwas über sich selbst.
Engel enthüllt ein großes Geheimnis.
Sie hatte früher eine Familie und sie möchte wieder eine haben.
Strolchi wusste das nicht. Das ist ein wichtiger Moment.
Einige der Szenen sind ziemlich lang.
Der Zeichner muss die Emotionen einfangen.
Animation ist ein langwieriger Prozess.
Am Anfang gibt es das Drehbuch und man benutzt seine Fantasie.
Wie sieht die Figur aus? Wie hört sie sich an?
Man sieht sich nach den richtigen Designern und Sprechern um.
Die richtigen Bildelemente, die dazu passen.
Wenn das Design Form annimmt
sagt man: "Ja, so sieht die Figur aus!"
Dann kommt die Animation dazu und man sieht die Bewegungen.
Aber erst, wenn man die Figuren mit Hintergrund und in Farbe sieht
sieht man, wie es letztendlich aussehen wird.
Es ist witzig. Wir sind es gewohnt, Storyboardzeichnungen zu sehen.
Das Publikum sieht das fertige Produkt. Wir haben eine andere Perspektive.
Hier ist Strolchi in Gefahr, weil er steckenbleibt.
Der Zug kommt näher und er kann sich nicht befreien.
Engel zögert kurz und kommt ihm dann zur Hilfe.
Da geht es wieder um Persönlichkeit.
Ein Schrottplatzhund tut so etwas nicht.
Aber die Beziehung entwickelt sich.
Sie entwickelt Gefühle für Strolchi. Sie öffnen sich einander.
Sie rettet ihm das Leben.
Sie sorgt sich aufrichtig um ihn.
Engel wusste wohl nicht, dass sie so für einen anderen Hund empfinden kann.
Dieses Bild erinnert an Der König der Löwen.
Der Fels, auf dem Simba am Ende des Films steht.
Pluto will hier unbedingt Strolchi finden, mit seiner großen Nase.
Genau. Er fand Strolch, als er mitgenommen wurde.
Er ist sicher, dass er auch Strolchi finden kann.
Tolle Animation!
Das ist die Perücke, die Strolchi auf dem Kopf hatte
und die er in die Gosse schüttelte. Hier schwimmt sie im Fluss.
Pluto fand sie, weil sie nach Strolchi riecht.
Alle sehen besorgt aus, weil sie glauben, dass es Strolchi ist.
Mir gefällt die Beziehung zwischen Jock und Pluto.
Pluto nervt Jock, aber er mag ihn trotzdem.
Das erkennt man in dieser Szene.
Pluto eignet sich gut für Dialog.
Er hat ein sehr bewegliches Gesicht.
Seine Zeichner versuchten, das Gefühl des Originalfilms einzufangen.
Sie wollten ihn so behandeln, wie die Zeichner des Originals.
- Ich hab mir solche Sorgen gemacht! - Sorgen?
Als Engel weiß, dass es Strolchi gut geht
verrät sie fast ihre Gefühle für ihn.
Sie stoppt, weil ihr das nicht liegt.
Hier flirtet Engel mit Strolchi und beeindruckt ihn mit Pirouetten.
Als Vorbild filmten wir hierfür einen echten Hund, der seinen Schwanz jagt.
Das machte sich bezahlt, der Zeichner bekam das sehr gut hin.
- Du bist komisch. - Nein, du bist komisch.
In dieser romantischen Szene verlieben sich Strolchi und Engel.
Wir versuchten, den romantischen Ton des Originalfilms beizubehalten.
In diesem Park verliebten sich auch Susi und Strolch.
Dieselben Lampions im Hintergrund.
Der Stil ist Eyvind Earle
der für Disney das Design für Dornröschen machte.
Die Glühwürmchen entstanden per Computer.
Die Brücke ist aus dem ersten Film.
Bei Zeichentrickfilmen muss man nach neuen Ideen suchen.
Ich hab noch nie einen Hund nach Glühwürmchen schnappen sehen.
Ich hoffe, das gefällt allen.
Wenn man ein Storyboard macht, bereitet man eine Szene vor
guckt sie sich an
und überlegt, wie man sie verbessern
origineller gestalten kann.
Wir kopierten die Spaghettiszene aus dem Originalfilm
aber das Ende machten wir etwas anders.
Die größte Herausforderung des Films war diese klassische Szene.
Das Gleiche zu machen kam nicht in Frage.
Wir fragten uns, was die Figuren machen würden.
Hundebabies machen Dreck.
Die Szene sollte witzig sein, nicht ernst.
Eine tolle Gelegenheit für einen Kuss für Hundebabies.
Und sie wedeln mit dem Schwanz.
Typisch für Hundebabies.
Bis jetzt lebten Strolchi und Engel auf der Straße
in einer unschönen Gegend.
Hier geraten sie in eine bessere Gegend, wo Susi und Strolch wohnen.
Engel findet die Gegend snobistisch.
Im ersten Film sagte Strolch das, als er zum ersten Mal herkam.
In diesem Film sieht man viel Kopfsteinpflaster.
Wir versuchen, so authentisch wie möglich zu sein.
1910 gab es in Amerika keinen Asphalt.
Deshalb benutzten wir hauptsächlich Kopfsteinpflaster.
Apropos Authentizität
wie sahen 1910 die Mülltonnen aus?
- Du riefst deinen Onkel an - Meinen Großvater
der zu der Zeit in New York lebte.
Ich rief ihn an und sagte, dass ich eine seltsame Frage hätte.
Er kratzte sich am Kopf und überlegte.
Er sagte: "Wir hatten keine Mülltonnen. Wir afegten Müll in den Rinnstein
und er wurde in den Hudson gespült."
Heutzutage sind wir umweltfreundlicher.
Auf dem Bild, das Jim gerade Junior gab, sind alle Hunde mit Junior.
Jim machte das Foto am Ende des ersten Films.
Das ist eine weitere Verbindung zwischen den beiden Filmen.
Es ist dieselbe Welt, sechs Monate später.
Ich las das Drehbuch und es gefiel mir.
Ich machte mir Notizen und ein paar Dinge wurden umgeschrieben.
Dann war meine Aufgabe, dem Film eine Perspektive zu geben
und ihn visuell und akustisch zu präsentieren.
In Los Angeles trägt der Regisseur ausschlaggebend zur Story bei.
Er arbeitet in unzähligen Meetings an der Verbesserung des Drehbuchs.
Dann bringt er Bildelemente ein
und Gags und Ideen, die im Film verwirkIicht werden.
Er ist auch für den letzten Schliff
und die kreative Befürwortung des Films zuständig.
Einige Szenen im Film sehen wie Disneyland aus.
Dafür gibt es einen Grund.
Unsere Art Directors machten in Disneyland Fotos.
Der Film spielt 1910 in Amerika, in Neuengland.
Walt wuchs in dieser Atmosphäre im mittleren Westen auf.
Unsere Art Directors machten einen ganzen Tag lang Fotos in Disneyland.
Sie fotografierten jedes Gebäude aus jeder Sicht.
Wir benutzten das als Vorlage.
Das ist das Picknick am 4. Juli.
Wir holten Schauspieler aus der Schauspielschule ins Studio.
Das half uns bei der Animation der menschlichen Figuren.
Wir wollten möglichst viel realistische Action
und Betonung der Rollen haben.
Die Schauspieler trugen Kostüme aus der Zeit
besonders für die Szenen mit der Familie.
Hier wird Busters Verdacht bestätigt.
Er vermutete, dass Strolchi und Strolch verwandt sind.
Dieses typische Kratzen bestätigt ihm das.
Diese Szene ist ein wichtiger Moment für Busters und Strolchis Beziehung.
Jetzt weiß er, dass er Strolchs Sohn ist und er will Rache.
Engel weiß, was los ist und will es Strolchi ausreden.
Engel und Buster versuchen beide, Strolchi zu überzeugen.
Die Figuren entwickeln sich im Laufe des Films.
Dies ist ein wichtiger Moment in der Entwicklung beider Figuren.
Es ist ein toller Moment für Strolchi.
Er nimmt Busters Herausforderung an, sich ans Picknick ranzuschleichen.
Hier lebt er seine Fantasie aus.
Vielleicht erinnern Sie sich an den Song
in dem er davon träumt, die Katzen zu verjagen.
Hier lebt er diese Fantasie aus.
Es geht los, Leute!
Darrell und ich versuchten, so oft wie möglich
die Hunde von Disneymanagern in den Film einzubauen.
Dieser kleine Pudel heißt Grizzly, er gehört einem Disneyproduzenten.
Du Mistköter! Ich vergess dich nicht!
Ich werd dich einsperren!
- Ich hab ihn abgehängt. - Nicht ganz!
Diese Gasse kam auch im ersten Film vor.
Hier rettete Strolch Susi.
Sie wurde in dieser Gasse von drei Hunden angegriffen.
Wieder ein Verbindungspunkt.
Jetzt steht Strolch hier Strolchi und Buster gegenüber.
Hier gibt es eine interessante Anekdote.
Wir konnten uns nicht entscheiden, ob Strolchi wissen sollte
dass sein Vater ein Straßenhund war.
Nach und nach fanden wir es interessanter
wenn Strolchi mitten im Film erfährt
dass sein Vater ein Straßenhund war.
wie früher, bevor du das wahre Hundeleben hinter dir ließt.
- Du ließt ihn sitzen. - Er war eifersüchtig auf deine Mutter.
-Du hast mich hängenlassen! -Ich habe mich verliebt!
Hier kämpfen sie um Strolchis Seele.
Es ist ein Kampf zwischen hell und dunkel.
Strolchi trifft die falsche Entscheidung.
Er ist so von Buster und dem Straßenleben beeindruckt
dass er seinen Vater einfach wegschiebt.
Sein Vater geht einfach.
Er weiß, dass Strolchi gut ist.
Wenn er soweit ist, kommt er nach Hause.
Buster sagt hier: "Gut gemacht, mein Sohn".
Später, als Strolchi beschließt, nach Hause zu kommen
sagt Strolch: "Gut gemacht, mein Sohn."
- Eine nette Sache. - Es funktionierte.
Strolch kann das Tor öffnen, aber Buster nicht.
Er zeigt allen, wer er ist, indem er das Tor öffnet.
Strolchi fragt sich, ob er die richtige Entscheidung traf.
Deshalb reißt Buster ihm das Halsband ab.
Als Erstes mussten wir die richtige Stimme für Strolchi finden.
Ich wollte Scott Wolf.
Scott Wolfs Stimme klingt nicht nur sehr jugendlich
sondern auch sehr ehrlich.
Egal, was er sagt, ich glaube ihm.
Das war der Schlüssel zu Strolchis Charakter.
Egal, was er machte, er machte es mit Aufrichtigkeit.
Strolchi trifft falsche Entscheidungen
und man musste Mitgefühl mit ihm haben.
Scotts Stimme verkörpert Strolchis Persönlichkeit.
Einmal, als Scott bei der Aufnahme gestikulierte
stieß er gegen den Ständer mit dem Drehbuch.
Er sagte: "Ich bin gegen das Ding gestoßen!"
Für mich war das wie Strolchi. Ich glaubte es nicht.
GIücklicherweise hatten wir das aufgenommen.
Ich brachte diesen Satz in den Film ein.
Die Zeichner werden von den Schauspielern inspiriert.
Mickey Rooney ist Sparkys Stimme.
Das beeinflusste die Form seines Mundes, wenn er spricht.
Das gilt auch für Mooch und Francois.
Francois‘ französischer Akzent beeinflusste die Mundform.
Stimmen beeinflussen die Figuren im Film.
Wenn ich Figuren entwickle
versuche ich immer, eine passende Stimme zu finden
eine Übereinstimmung in den Figuren.
Als ich begann, Zeichentrickfilme zu machen, ging ich aufs College.
Es war in den Siebzigern. Ich studierte 3 Jahre klassischen Zeichentrickfilm.
Dann zog ich nach Los Angeles und begann zu arbeiten.
Mein Traum war, für Disney zu arbeiten und hier bin ich.
Hier wird Strolchi klar, dass er Engel wehgetan hat.
Er sucht nach ihr.
Er bedauert, was geschehen ist.
Sie besteht auf ihrem neugefundenen Standpunkt.
Das ist sehr rührend.
Hier rächt Buster sich an Strolchi und an Strolch.
Er stellt Francois eine Falle. So charakterlos ist er.
Er benutzt Francois als Köder, um den Hundefänger zu Strolchi zu locken.
Buster ist nicht immer nett.
Er ist sehr rachsüchtig.
Es ist wichtig, dass Kinder lernen
dass nicht jeder ist, wer er zu sein scheint.
Das hier ist eine Gegenszene zu einer früheren Szene.
Strolch war da und nahm ihm ruhig die Kette ab.
Dies ist die gleiche Situation und sein neuer Held, Buster, ist da.
Wird er ihn retten? Strolchi rechnet damit, aber Buster geht weg.
Das ist eine harte Lektion für ihn.
Der Komponist, Danny Troob, machte hier etwas Wunderbares.
Er setzte hier den Song Die Welt ohne Grenzen und Zäune ein.
Eine tolle Idee. Das ist die Kehrseite des Songs.
Jetzt kommen wir zu dem Song der das Herz des Films ist.
Er heißt Immer da.
Melissa Manchester und Norman Gimbel schrieben die Songs.
Das Familienlied ist ein wichtiger Moment für Strolchi.
Ihm wird hier etwas klar.
Er weiß, dass er einen dummen Fehler machte.
Jetzt ist er im Wagen des Hundefängers.
Er fühlt sich sehr einsam.
Das war sehr wichtig. Er blickt zum Mond auf..
Das verdeutlicht Strolchis Einsamkeit und Traurigkeit.
Man sieht, wie sehr die Familie ihn vermisst und wie einsam er ist.
Wir sehen Engel auf der Straße, sie blickt zum Mond hoch.
Derselbe Mond, zu dem Strolchi aufblickt.
Ich erwähnte, dass wir die Hunde der Manager in den Film einbringen.
Hier ist mein Hund, Watson Hotson.
Er ist ziemlich alt und liegt fast immer vorm Feuer.
Dieser Song steht im Kontrast zu Die Welt ohne Grenzen und Zäune.
Darin ging es darum, die Familie zu verlassen
in Freiheit zu leben und tun zu können, was man will.
Hier, im Familiensong
Es ist ironisch. Früher sang er darüber
der Familie zu entkommen. Jetzt will er zurückkommen.
Er weiß, dass er einen großen Fehler gemacht hat.
Hier wird ihm klar, wie wichtig Familie ist und welche Fehler er machte.
Er hat seinen Vater verraten.
Er hörte nicht auf seinen Vater, dafür muss er jetzt bezahlen.
Diese Sequenz war technisch schwierig.
Mehrere Figuren werden in Szenen ein- und ausgeblendet.
Dann wird Strolchi in ein Computergrafikfahrzeug geblendet.
Engel Iäuf tweg.
Sucht sie Schutz oder holt sie Hilfe?
Hier sind wir im Hundezwinger. Wir benutzten hier die Originallayouts.
Aber hier ist es Nacht.
Der Raum hat Oberlichter.
Wir machten das wegen des Feuerwerks.
Wir wollten eine Lichtquelle.
Und wir wollten, dass man von hier das Feuerwerk sehen kann.
Wir wollten für das Feuerwerk rot, weiß und blau verwenden
wegen des Unabhängigkeitstags und weil es kräftige Farben sind.
In den Szenen mit Gregor
benutzten wir viel rot, weil es für Gefahr steht.
Wir wollten bei Gregor rot einsetzen
weil es die Emotion dieser Sequenz widerspiegelt.
Das Herz des Films ist eine Dreiecksbeziehung.
Es geht um Strolchi, Strolch und Buster.
Bis zum Teenageralter bewundern Kinder ihre Eltern.
Dann glaubt man, die Eltern wissen gar nichts und man guckt sich um.
Man sieht andere Menschen, die man bewundert und nimmt sie als Vorbild.
Strolchi sieht diesen Rudelführer.
Er sieht echt cool aus.
So will Strolchi auch sein.
Es geht darum, dass Strolchi seine Verehrung
für seinen Vater
auf einen unwerten Fremden überträgt.
Strolchi lernt, dass Strolch sie verdient.
Er besiegt Gregor am Ende im Hundezwinger.
Strolchi sieht das und seine Verehrung für seinen Vater kehrt zurück.
Sie überträgt sich von Buster zurück auf seinen Vater.
Papa, du hast es geschafft. Toll!
Hier beißt Engel den Hundefänger ein letztes Mal in den Hintern.
Das stimmt, Steve.
Die meisten Leute wissen nicht, wie so ein Film entsteht.
Dieser Film entstand in zwei Kontinenten.
Die Vorproduktion geschah in Los Angeles.
Die Produktion geschah in Sydney, in Australien.
Steve war unser Animationsregisseur.
Alle Layouts, Hintergründe, Animation, Farbe
und Computergrafiken entstanden in Australien.
Hier in Los Angeles machen wir die Vorproduktion.
Die Entwürfe für das Produktionsmaterial.
Wir machen die Hauptfiguren und Hintergründe.
Wir entwickeln hier auch die Story.
Es ist eine Zusammenarbeit.
So oft wie möglich kommen die Manager aus Australien
zu Beginn nach Los Angeles
um ein Gefühl für den Film zu bekommen.
Wir fahren während der Produktion auch nach Australien.
Es ist eine nette Zusammenarbeit der beiden Kontinente
und es war ein Erfolg für das Unternehmen.
Australien schickt uns digital tolle Szenen.
Wir machen dann in Los Angeles die Nachproduktion.
Dazu gehört Musik, Schnitt
Farb- oder Designänderungen.
Wir geben dem Film den letzten Schliff.
Strolchi hat hier seinen großen Moment.
Er sagt Buster die Meinung und dass er bei seinem Vater sein will.
Und sein Vater sieht, dass alles in Ordnung ist.
Auf Wiedersehen, Buster!
Nicht getroffen, Verlierer!
Gut gemacht, mein Sohn!
Der Text: "Gut gemacht, mein Sohn" stammt aus einer früheren Szene
Strolchi entschied sich zwischen Vater und Buster.
Buster sagte: "Gut gemacht, mein Sohn".
Hier sagt Strolch das.
Hier beschließen die Schrottplatzhunde,
sich auch Familien zu suchen.
So ist das mit Figuren im Film.
Nicht jeder hat einen Hintergrund. Die Hunde machen das einfach.
Schätzchen trägt hier dasselbe Kleid, wie im Original.
Wieder eine Verbindung zwischen den beiden Filmen.
Das ist eine der schwierigsten Szenen
was die Animation betrifft. Hier sind so viele Figuren.
Hier laufen so viele Hunde rum.
Für einen Zeichner ist das ein Alptraum.
Hier wird Strolchi wieder in die Familie aufgenommen.
Man sieht, wie sehr er sie liebt.
Er sieht aus wie ein echtes Hundebaby. Das ist niedlich.
Hier wird Engels "Kreis geschlossen". Sie wollte immer eine Familie.
Sie geht ein großes Risiko ein. Wird man sie annehmen?
Für mich ist das einer der sentimentalsten Momente des Films.
Die Musik passt gut und ist sehr rührend.
Sie ist wunderschön.
Ein technisches Detail ist, dass wir Jim und Schätzchen
vom Hals abwärts zeigten und Junior die Hauptrolle spielt.
Wenn die Kamera durch das Küchenfenster zurückfährt
sieht man die Straßenhunde mit Menschen, ihren neuen Besitzern.
Der Film endet, wie er begann, mit einem Panoramabild.
Es ist faszinierend
Man geht jeden Tag zur Arbeit und was wir machen
wird uns überleben.
Dieser Film ist für mich sehr wichtig.
Susi und Strolch ist einer meiner Lieblingsfilme.
Und ich konnte die Fortsetzung erzählen.
Hoffentlich machte ich das gut.
Dabei halfen mir sehr talentierte Leute.
Ich hoffe, dass die Botschaft der Geschichte ankommt.
Für mich ist es die Entscheidung, nicht wegzulaufen.
Der Wert der Familie. Ich hoffe
dass das jemandem hilft.
Dieser Film hat eine tiefere Bedeutung.
Er unterstreicht den Wert der Familie.
Für alle Zuschauer, Kinder und Erwachsene
ist die Botschaft die gleiche.
Jeder spürte irgendwann mal diesen Schmerz
weil etwas in der Familie geschah.
Die Lektion hier ist, dass Familie wichtig ist.
Die Menschen, die immer für einen da sind, egal was passiert.
Das ist wichtig. Die Welt ändert sich so schnell.
Familienwerte werden zerstört.
Das ist eine gute Botschaft, auch für zukünftige Generationen.
Danke, dass Sie sich den Film ansahen.
Ich hoffe, es hat Spaß gemacht.
Ich hoffe, dass Sie etwas gelernt haben.
Es ist eine klassische, charmante Geschichte.
Ich hoffe, zusehen machte so viel Spaß, wie den Film zu machen.
Ich mag, dass Strolchi dachte, es gäbe da draußen was Besseres
Das ist für mich eine Botschaft.
Er hat das Abenteuer und es wird ihm klar
dass seine Familie für ihn das Wichtigste ist.
Darrell und Jeannine, es war toll, den Film mit euch zu sehen.
Ich würde gerne wieder mit euch arbeiten.
Bis später!
Ich hoffe, Sie mögen Susi und Strolch 2.
Es war eine Herausforderung für uns in Sydney und hier in L.A.
Ich hoffe, Sie und die Kinder haben Spaß damit. Bis später.
Vielen Dank fürs Zusehen.
Ich hoffe, es hat Spaß gemacht.
Wenn es in Ihrer Familie einen Strolchi gibt
seien Sie nachsichtig. Er ist in Ordnung.